11月9日炒股配资手机版，第十五届全运会开幕式在广州盛大举行，“湾区美学”惊艳世人。
开幕式上，由众多习武少年扮演的“喜洋洋”“乐融融”，为吉祥物注入了鲜活的生命力，成为当晚迅速“出圈”的亮点之一。
在本次全运会的视觉表达中，吉祥物“喜洋洋”“乐融融”无疑是全网最火爆的设计。
这是广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云和他的团队，继北京2022年冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计后，又一“国民级”作品。
火爆之后，它们还能为我们带来哪些启示？就此，刘平云接受羊城晚报记者专访。
乐见：通过共情实现共鸣
羊城晚报：从冬奥会的冰墩墩到这次的“喜洋洋”“乐融融”，都是火爆的吉祥物设计。能够这样“梅开二度”的设计师、设计团队，在全球都是少见的。
刘平云：首先，我确实为团队感到骄傲。如果说我们如何实现，那就是始终有自己的方法论，即坚持相关性、在地性、时代性的设计法则。
吉祥物设计，首先应该为相应地域和文化作出努力和贡献。这次我们以中华白海豚作为粤港澳大湾区的共同象征，基于三层考量：
一是中华白海豚的名字中蕴含着“中华”二字，象征着深层的民族认同与回归期盼；二是白海豚对生态环境极为敏感，近年来频繁出现在港珠澳大桥附近海域，体现了大湾区生态文明建设的成效，以它作为原型也体现了设计的在地性；三是白海豚作为高度社会化的群居动物，其集体行动的习性契合了粤港澳三地“团结、奋进、拼搏”的体育精神内核。
从时代性的角度，如何实现传统文化的现代转译，是设计过程中面临的最大挑战。我们采用了“文化性+时代性”的设计策略，在造型上强化了白海豚的微笑曲线和流畅体形，赋予其亲和力与动感。色彩上选择了“一白一粉”的配色方案，既符合白海豚运动后血管充血变粉的生理特性，也兼顾了色彩心理学和市场需求。
特别值得一提的是吉祥物头顶的“三色水柱”设计，这个视觉元素既模拟了白海豚跃出水面时的自然形态，更巧妙地融入了粤港澳三地的象征色彩：广东的木棉红、香港的紫荆紫和澳门的莲花绿。
这种设计语言将地方性元素、国家性事件与普适美感融为一体，使地域文化成功升华为区域叙事的一部分。
羊城晚报：自去年公布以来，公众非常喜欢“喜洋洋”“乐融融”，不少人为他们起了新的名字，进行了二次创作。作为设计师，这些变化和现象在设想之中吗？
刘平云：如果说十五运会的会徽等标识具有代表官方的属性，那么吉祥物却不一样。今天，吉祥物已经远远超越之前的价值。它不仅仅是一个吉祥符号，更是一个文化IP，更多的在为民众带来情绪价值。
当设计师需要考虑如何让吉祥物带来情绪价值，我们的设计理论，都是希望能够通过共情的设计，带来共鸣的结果，需要自己站在广义文化消费者的角度去看待这个现象，需要我们在前期的设计中，留下一些空间，让民众有可能参与进来，从而激发大家的想象力。
比如大型活动的吉祥物设计，通常是不设性格、不设性别的，而本次的“喜洋洋”“乐融融”正好是一对，颜色一白一粉，为公众留下了很大想象空间。
又比如，因为粉色皮肤是中华白海豚在运动过程中皮肤充血的表现。因此，我们在设计运动项目的时候，有意识地把力量型项目分配给了粉色的“乐融融”，而技巧型项目分配给了白色的“喜洋洋”。这样预设，让大家有了更多解读空间，有说法就认为“喜洋洋”是i人，“乐融融”是e人，前者内向一些，后者活泼一些。
因此，我们看到不少吉祥物表演者的有趣动作，似乎赋予了吉祥物人格化，形成了很大的传播效应。他们的作用非常大，他们是非常好的桥梁和渠道，让吉祥物的性格和特性更加饱满，丰富和具象化了大家对吉祥物的想象，更让加深大家对吉祥物的印象。
羊城晚报：当自己的作品进入公众视野，公众不断对作品进行二次创作，您如何看待设计师、公众和作品的关系？
刘平云：在艺术家和设计师之间，我只能认为自己是设计师。设计师的出发点和艺术家是不同的。如果说艺术家的本体是自我，是表达内心的，而观众的共鸣可能只是锦上添花，那么设计师的使命和本领，在于为民众服务，致力于取得公众的共鸣和认可。
我一直提出，为人民设计。我努力让自己的作品站在民众当中，换位思考地为大家做设计，让大家接受真正的好设计。因此，我很在意自己的作品是否能被公众接触，是否能让公众接受和参与进来。
你提的这个话题特别好。如何看待我们的作品，首先是我们要有一个追求，在思想、美感、气势上，形成文化和艺术结合体，这是设计师的基本修行。
再者就是民众的呼应度。当不少人根据自己的生活和观感，为“喜洋洋”“乐融融”起了新的别称，创作了新的内容内涵，我都是乐见其成的——因为这样实现设计与民同乐的目标，这也是让更多人关注和参与了全运会。
大家的积极参与是我非常认同的。正因如此，我在今年九月比较正面地回应了公众的二创现象，大家因此认为吉祥物更有趣、更好玩、更有亲和力，大家因而玩得更开心。
今天，UGC（用户创作内容）的概念越来越有效了，也是文化消费的发展趋势。我们逐渐发现，如果在设计之初没有考虑到UGC，那么肯定是失败的作品。
今天的视觉设计，不仅是吉祥物或IP，甚至我们的标识，也可能通过某种可变性，让公众受众可以参与进来。这就是设计根据时代需要、消费需求作出的变化和调整。
吉祥物更是如此，我们在发布前完成的设计只是首创阶段，让民众参与进来二创、乃至三创都是设计的一部分，依靠民众参与之后，才能真正实现设计的价值，才能通过共情实现共鸣。
创新：嗅到未来的趋势
羊城晚报：您在广东求学工作接近四分之一个世纪。您的设计心路是怎样的？广东的文化和设计土壤为您提供了怎样的养分？
刘平云：我是2000年来到广州美术学院读研究生的。当时我就在研究国外发达国家的流行符号和形象。我思考，他们为什么可以形成这样的文化符号，并通过这样的符号输出自己的文化乃至价值体系。
我更思考，我们中国如何能有属于自己影响世界的文化符号。多年来，我一直相信，只要坚持下去，我们在文化IP、文化产业上，一定会有曝光乃至爆发的机会。当时我预测会在一二十年内，现在我等到了。
“相关性、在地性、时代性”的方法论一直我所坚持和不断验证的，而在具体的过程中，我也在不断把新内容丰富进来，这是一个动态的过程。我不希望自己被方法禁锢，团队也必须创新。
创新也是广东这片土地给予我的养分。广东是改革开放的前沿地带，有着交融和开放的先天优越条件，香港乃至海外的设计风格较早在此交汇，为我们提供了更多的滋养和机会。
广东有着开拓先锋之气。过去，广美的集美设计、白马设计等等，有着我的前辈、师兄、同行，他们完成的健力宝、太阳神广告，以及很多五星级酒店的空间设计，都代表了广东设计在全国的一席之地。
作为华南设计的重镇，广美七十多年的历史和沉淀，为我们提供了优良的传统，更为我们提供了机遇和舞台，让我们得以在实践中历练自己，更让我们的作品得以受到更多的关注。
羊城晚报：自在广东举办的六运会开始，国内开始为运动设计吉祥物。多年以来，广东的吉祥物设计形成了怎样的特点？
刘平云：过去的吉祥物，只是吉祥如意的文化符号，并没有形成“文化+商业”的关系。
1984年，洛杉矶奥运会首次实现了商业化模式，引进企业赞助等等，其中吉祥物作为文化符号，也开始有了商业化、产业化的可能性。当先河一开，广东瞬间就嗅到了未来的趋势。当1987年六运会在广东举办，我们也开始融入了这种趋势，开全国风气。当年方唐老师设计的吉祥物作品，也有几千万价值的产品量，相当了不起，我对此印象特别深刻。
随着九运会、亚运会等重大运动会的承办，广东乃至大湾区越发注重把文化和体育、商业加在一起。当大家还只是把吉祥物作为文化符号，我们已经开始探索着让它和公众互动，提供情绪价值，拓展经济价值。
如今我们看到，这次十五运会的吉祥物有关产品，已经开发了20个品类，接近3000款产品，总有一款是你喜欢的。这是前无古人的。通过十五运会，我们已经实现如此庞大的创意体系。
这一切的背后，是广东在这个领域的独到眼光和开拓勇气。今天的大湾区还强调科技和文化艺术的融合，很多创意产品尝试广泛应用人工智能技术参与研发设计。“文化+体育”“文化+商业”“文化+科技”，还会不断加下去。这些都是广东特色。
广东：发挥想象力的底气
羊城晚报：今天，设计文化不仅是情绪价值的增长点，更是经济价值的增长点。记得当“一墩难求”的时候，广东的制造业有能力开足马力满足市场需求。所以，广东的创意产业链有什么优势？能为设计师带来怎样的可能性？
刘平云：这个话题非常好。广东的优势在于整个产业链相当完善和饱满，覆盖了前中后端。作为前端的设计研发，有广美团队、喜羊羊团队、熊出没团队等等，代表着我们广东的创作力量。
作为中端的产品开发，东莞、澄海等地成熟的玩具产业主体，在全球都占有重要比分，是我们的优势产业。更重要的是，这些庞大成熟的企业和原创团队，他们能够精准实现设计。
比如当年设计冰墩墩的时候，历届奥运吉祥物都是单一材质，而冰墩墩的外壳和本体是不同材质。当时领导就对我们说：你们不用想这么多，交给东莞的公司就行了，他们能解决的。正是因为有了这样的实现力、生产力，让我们设计师得以放心大胆发挥想象力。
作为末端的销售市场，大湾区整体人口超过一亿，这次我们的十五运会特许商是非常很乐意在大湾区开全运会的，他们认为这个市场基数非常好，而且广东的销售渠道能力也很强。
综上所述，广东的前中后端完善，产业链作用就会被持续优化和放大，为创意到产业的落地产出提供了最大的确定性，我们就有着更多机会孵化好的创意、好的产品。广东文化产业已经连续二十多年位列全国第一，这个数据和更多的事实证明了广东的创意产品在全国的优势和地位。
羊城晚报：从设计师的角度，行业要更进一步发展，还有什么需要拓展和完善的空间？
刘平云：我觉得空间还是蛮大的，首先反映的就是在版权上。首先我们非常需要版权保护，当年“一墩难求”，我就在许多地方看见盗版，这方面就还有完善的空间。其次，对于一些公益性质的吉祥物乃至文化IP的授权，可以适当“松绑”，让公共性的形象变成公益性，让成功的文化IP长红下去。
在本次十五运会，社会公众对“喜洋洋”“乐融融”的期待，早已超越其作为十五运会吉祥物的初始功能。这种期待背后，是体育文创产品从赛事标识向文化消费载体的转变。一个成功的吉祥物，应该具有独立的文化价值和商业生命力，能够延伸产业链条，带动区域文化产业发展。
更重要的是，吉祥物作为文化IP，具有将宏大区域叙事转化为可感知、可触摸的日常符号的独特能力。当人们将“喜洋洋”“乐融融”的文创产品置于办公桌、带入家中，大湾区的品牌形象也随之融入日常生活。这种情感化的连接，降低了区域品牌传播的理解门槛，为城市品牌建设提供了持续的社会动力。
吉祥物不应局限于赛事标识，而应成为区域品牌协同的催化剂。进一步看，“喜洋洋”“乐融融”能否成为长久的城市IP，关键在于后续的运营和维护。建立系统的IP开发策略，拓展多元的应用场景，才能让这对吉祥物真正“活”在大湾区的城市肌理中。当设计超越视觉，成为连接人与城的纽带，城市品牌才能真正深入人心。
文｜羊城晚报记者朱绍杰
图｜羊城晚报记者何文涛炒股配资手机版
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